这样的海报,才叫好海报好吗?

电影 来源:桃桃淘电影 参与讨论:

前不久,特特刚盘点了2018年华语片海报,这次再来盘点一下外语片的海报设计。各式各样的设计潮流来来去去,还是先导海报和专门为电影节设计的海报更抓眼球,这些海报通常具有独特、实验性,明确地突出了自己的电影与其他电影的不同。可能有些单看不好看,我会列举我为什么选择它们的原因。

美国犯罪故事 第二季 American Crime Story Season 2

该剧第二季聚焦于服装设计大师詹尼·范思哲被杀案。既呈现出范思哲富有魅力的生活方式,还有连环杀手安德鲁·库纳南的时尚世界和同性恋生活。

从片方释放的官方物料可以看得出,所有的艺术处理,都在强调一种张力与美感。

这张海报将范思哲的Logo——美杜莎,以粉紫色混合的gay色调,这也是影片的主色调,包括官方剧照和片头设计。然后通过角度和布光让美杜莎有了表情的变化,露出了惶恐不安的神情。

从这个意义上看,摄影、构图、角度、排版、灯光和色彩校正,都发挥了功能。这张海报,我会想起《母亲!》那张“大表姐”的圣母瓷像海报,都是通过圣象般的面孔去打开观者的想象空间。

魅影缝匠 Phantom Thread —— 刺绣版海报

我很喜欢Brian Vee的这款刺绣海报,尽管它是在官方海报的基础上改编的。

这是原版官方海报

刺绣的风格不仅创造性地传达了影片关于制衣的主题,还因为在这个时代,用自己的双手设计海报总会赋予它一种独特的品质,一种平面美学永远不会具备的品质。设计者越是学会返璞归真,设计出的效果就会更具出色,更具原创精神。

Brian Vee其实还设计了几款,不过还是上面那张最稳重。

同样的设计方式,我还想到了前两年的印度电影《葬礼》,那是设计师手工缝制在了印度挂毯上,再将画面扫描进电脑,用平面软件来增强数字化的概念。

《葬礼》海报 - 挂毯版

挂毯缝制过程

其实Midnight Marauder和Tony Stella为《魅影缝匠》设计的几款水墨海报也不赖,不过Tony Stella的风格太有辨识度,或者说突破性不大,就不算进来了。

遗传厄运 Hereditary‎ —— 娃娃屋版海报

我对“娃娃屋”是很青睐的,“娃娃屋”概念之前也详细介绍过。本片开头就是房间内一个娃娃屋的微缩模型,但几乎是在一瞬间,它通过蒙太奇进入了现实世界。

片中母亲安妮的身份就是一位制作娃娃屋的行家,娃娃屋的布局不断呼应真实的家庭,家庭是影片的核心。当身边的创伤事件发生时,安妮的微缩模型就变成了犯罪场景的复制品。

当女儿在一场离奇的车祸中被斩首身亡时,安妮以娃娃屋的形式再现了她所谓的“对事故的中立看法”——结果却毁了它,沉浸在悲痛之中。娃娃屋,更多的时候是作为家庭亲密或幽闭恐惧的隐喻。

这款海报不仅是一个娃娃屋的外形,它还是一个错觉图形的循环结——上下左右空间共存。海报上的副标题(“每个家谱都隐藏着一个秘密”)也得到了进一步的呼应。

此房是我造 The House That Jack Built —— 油画款海报

该款海报取自片中一个镜头,带有扑面而来的油画风,动感而又奔放。实际上,它致敬的是德拉克罗瓦1822年油画《但丁与维吉尔共渡冥河》,取材于但丁《神曲》,描绘但丁和维吉尔共渡冥河。

电影片尾,引路人维吉尔带领杰克乘小舟穿行于惩罚罪孽灵魂的地狱和收容悔过灵魂的炼狱,就是对《神曲》的重新解构。

船头,一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中,几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放。这款海报特在构图、用色上都是对原画的临摹,而且同样采用横画幅,而没有用海报的传统竖幅,也出于还原油画比例的考虑。

油画的处理上去很史诗很厚重,可以提醒观众,电影更富有哲理性和逻辑性。

此房是我造 The House That Jack Built —— 角色海报

《此房是我造》还有一组角色海报,除了片中的四位受害者,连杰克、维吉尔甚至导演拉斯·冯·提尔都被金属丝捆绑着,生拉硬扯成扭曲的姿势,呈现出与片中受害者标本一样的姿态。

每组人物都注视着前方,表情却是平静、祥和。就好像静坐、冥想等自我催眠疗法一样。


这种方式可能想要阐明,将人们压制并扭曲成这些怪诞姿势,不仅仅是身体上的,还可能是精神上的。

月光光心慌慌 Halloween —— 韩版海报

如果不依靠迈克·梅尔斯的形象,很难设计出一张好的《月光光心慌慌》的海报。一直很欣赏韩国人的平面设计,这张韩版海报以一种独特的方式传达了电影的主题。

一把匕首刺向边角,那些短小的韩文也如鲜血一样飞溅起来(虽然我不知道它们写的是什么),就像迈尔·迈尔斯刺伤受害者时溅起的鲜血一样。

明眼的观众都能发现,
海报实际上还是致敬1978年第一集的主海报

韩版里的刀子和鲜血其实并非血红色,而是橙色——还有什么颜色比橙色适合万圣节呢?它在纯黑背景下也非常突出。直观看上去,海报有一种石版印刷乃至广告拼贴的感觉,会想起波兰和捷克的老电影海报。

当多数海报都集中在迈克·梅尔斯脸上的面具时,这种返璞归真的处理方式真是一个惊喜。

燃烧 버닝 —— 国际版海报

这款海报的优势在于颜色和叠化的运用,紫色是具有神秘性的颜色。叠化使画面具有双重曝光的美感。

画面上下呈由明到暗的渐变,重现了片中最美的一幕——惠美在那抹夕阳下的裸舞,和太阳一起燃烧,赋予画面艺术感和对自由的诠释。

海报选用了惠美张开双臂的姿势,暗示了火的感觉,在默默地燃烧。剪影主导了画面的中心,强化了她的角色。同时,叠化也有消失的意味(融化在蓝天里),是电影的核心。

与此同时,右下角的男主角李钟秀相对较小,他一直在向前奔跑,象征着这个角色无法参透个谜局。

副本 第一季 Altered Carbon Season 1 (2018)

该剧以300年后的未来为背景,彼时社会已被新技术改变:意识被数字化、身体可以互换、死亡不再永恒。

海报设计将人类身体以极其逼真的粘性装在一个透明真空袋内,好像“重回母体”一般安详,来传达该剧的“肉体永生”,想想也挺毛骨悚然的。在这个世界里,永生唾手可得,身体就像医用真空袋一样可以随意丢弃。


记得Netflix当初宣传该剧,还制作了一系列人被困在包装袋里的广告牌,当时还吓坏过好多路人。可说是这款海报物料的升级营销了。

修女 The Nun —— 粉丝投稿海报

我发现《修女》的民间海报特别多,数量高达上百张,原来是之前片方搞了一个设计投稿机制,以下三是我个人心水的,设计师分别是Msk Brkw、Franco Toscano和Juan Ramos。

动图版的修女靠墙站着隐藏在黑暗之中,一道十字架形状的光束照在黑暗的内景中,才能显现出修女的真容。

和主海报直接描绘黑暗修女的形象不同,我蛮喜欢图二和图三的方法,它们用一不太明显的方式,即老修道院的场景元素来创造一个修女脸,注视着前来调查的白色见习修女。

今年还有一部恐怖片的海报也采用了类似的处理方式——《切勿离家》,不看片名甚至以为这也是《修女》的投稿海报……

《切勿离家》海报

巴斯特民谣 The Ballad of Buster Scruggs

《巴斯特民谣》是由六个短小的故事组成的西部短片集锦,每一章都是独立的,它们唯一的联系是其中五部,主角最后的命运都差不多。

这款海报用片名作为主体,它们构成了嫁接六个故事的道路,不同的角色走向各个方向。正可谓“条条大道通西部”啊。这款海报为墙缝版,后来还有升级的红皮革版,强调一种华丽。

宠儿 The Favourite

欧格斯·兰斯莫斯的电影,海报都是由他的御用海报设计师瓦西里斯·马尔马塔基斯设计的,包括《狗牙》《龙虾》《圣鹿之死》等。

这次,《宠儿》的海报我认为是他最好的设计,带有一种挑逗意味。将两位主要女性争夺安妮女王的青睐的故事,用隐晦的手法传达了出来,精准地描绘了这个三角关系,女王就像一个傀儡一样任由摆布。

引用一条马尔马塔基斯的自我阐述吧:「 海报描绘了典型的王室形象:女王的头像。她的眼睛睁得大大的,面色苍白,化着浓浓的妆,两个小小的身影点缀着她。艾玛·斯通俯身在她的额头上,准备擦拭她的眼睛;蕾切尔·薇兹骑在她的嘴上,用珍珠粉饰她。她们就像昆虫,可怕的有机体,以尸体为食。」

以下这些也不错,有的可能是设计好,有的是灵感有想法:

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同样地,还有一些不错的海报,但我不想选择它们,原因有很多种:

《忍无可忍》的先导海报之一(左图)明显是参照《你好,忧愁》(1958)的海报,后者是海报设计大神索尔·巴斯的作品。

越南电影《落红》的先导海报(左图)用眼来做性隐喻,加上眼角流血的设计,带有少女成长的意味,其实还挺契合影片主旨的。可是同样设计的海报已经非常普遍了。

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